卡门的作者是谁

　　《卡门》是世界上演出率最高的歌剧，是歌剧史上最重要也是最受欢迎的作品，作者是乔治·比才，法国著名的作曲家。下面是学习啦小编搜集整理的卡门的作者，希望对你有帮助。

　　乔治·比才(法语：Georges Bizet，1838年10月25日-1875年6月3日)，法国作曲家，生于巴黎，是世界上演出率最高的歌剧《卡门》的作者。其九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》;1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作;1873年比才完成作品《卡门》，圣桑、柴科夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价;同时，他创作完成的作品还有歌剧《罗马》。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　歌剧卡门完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

　　本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

　　《卡门》首演失败，神童著称的比才，受不了打击，一病不起，三个月后逝世。但巧的是，卡门后来重演，从此成为世界歌剧之一，当日就是比才出殡的日子。

　　然而，圣桑、柴科夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价。尼采甚至以此部歌剧来对瓦格纳的作品进行抨击。后来的事实验证了他们的预见，《卡门》成为最著名的歌剧作品之一，也是歌剧史上演出最多的作品。

　　在世界歌剧史上，其实没有任何一部歌剧像这个《卡门》一样的红遍全球。它从引进初期，由于内容形式过于开放被扼杀，再到八十年代中期唱响到中国的大江南北，也历经了改革开放初期的思想变革，并且时至今日仍然经久不衰。据统计，仅在2009至2010年的两年中，就有86个城市，95个不同制作的版本的《卡门》一共上演了559场，是当今世界上演率最高的一部歌剧，数百年来久演不衰，可以说，“卡门”这个名字已成为爱情与自由最贴切的象征。

　　1980年，歌剧《卡门》作为中法文化交流的一个项目，由法国着名的歌剧导演，勒内·泰拉松带入中国，当时呢随泰拉松来华的还有一大批的法国歌剧方面的一些专家、指挥等等，双方一起合作，排练了第一个中文版的《卡门》，将所有的歌词呢翻译成中文，并用中文演唱。由此呢，中文就成为世界上演唱《卡门》的第二十五种语言。1982年《卡门》第一次在北京天桥剧场演出，引起了非常大的轰动，创下了连演22场，场场爆满的演出盛况。同时呢它也荣获了1983年夏尔·科罗学会评审团颁发的“二十世纪唱片资料国际大奖”。自此以后呢，这个中国的艺术家们频频将卡门的故事，以各种的形式搬上我们的大舞台，中央歌剧院和上海歌剧院，两大国内专业的歌剧院团，将《卡门》作为常年演出的必备节目，而各交响乐团也在迎春音乐会上经常演奏《卡门组曲》，可以说卡门是中国观众最熟悉的歌剧人物。每当《斗牛士之歌》雄壮的音乐响起的时候，全场的观众都会不自觉地，一起有节奏地鼓掌起来。

　　歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 (片段1、片段2)，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

　　第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》(片段3)。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象(片段4和片段5)。卡门被逮捕后，龙骑兵苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调(片段6)，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 (片段7)， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

　　第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律(片段8)。

　　第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面(片段9)，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

　　第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情(片段10)。

　　第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象(片段11)。

　　第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目(片段12)。

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