读懂敦煌壁画（序与跋）

《敦煌录》:赵圣亮著；文物出版社出版。

做艺术史研究，一个是看书，一个是看画。我们从小就在学习。当然，我们应该阅读书中所说的，扩展我们的知识，加强我们的自我修养，培养独立思考的能力。看图似乎很少被人提起。

看图有几个层次:第一，知道图片是什么。例如，在一个人物故事的图片中，我们知道图片中的人物是谁，故事是关于什么的。一幅山水画，知道什么是山水画。这是基本水平。如果够不到，当然看不到图。但这只是最浅层次的理解。想更深一层，就要进入第二层:什么样的作品(中国画、油画、版画等。)?这幅画是什么年代的？绘画的基本风格和特点是什么？画家是谁？如果你能理解这样的问题，你就可以进入专业领域。这就要求我们不要谈绘画，还要了解相关的文化背景，也就是读懂历史。到了第二关，你会从“门外汉”变成“行家里手”，可以欣赏到很多艺术作品，第二关依然只是对绘画的欣赏和认知。如果你想深入研究这个领域，你不能满足于第二个层次。

第三层次:充分了解绘画的基本创作过程和相关知识，或有绘画的实践经验，能够充分掌握作品的基本表现特征；同时具有丰富的美术史知识，能把一件作品与时代风格、画家作品风格联系起来，并能进行比较分析、鉴赏或研究。阅读可以达到第三个层次，你应该可以做研究工作。但是敦煌艺术不同于普通的卷轴画，因为它是一幅有着几千年历史的壁画，涉及到很多复杂的问题。所以，眼见不一定为实。因此，阅读绘画和历史必须齐头并进，相辅相成。没有专家的慧眼，就无法掌握绘画本身的风格和特点，没有历史的修养，就无法了解绘画的外部世界。这里提到的“历史”不是简单的历史书，而是绘画历史文化背景中的所有相关问题。

这本书收集了我自己这几年零星发表的文章，主要是从读图中对问题的讨论。《表象与现实》一文除了之前关于敦煌艺术的价值及其在中国美术史研究中的意义的文章外，主要从制作敦煌壁画的基本过程入手，还原敦煌壁画的原貌，并分析了一些误区。之后的几篇文章涉及敦煌壁画与唐代文化、敦煌艺术与外来文化，特别是与唐代画家的一些作品的比较。罗继梅《敦煌石窟照片的意义》涉及一段70多年前的莫高窟历史，罗氏的照片至今仍有研究价值。敦煌版画是一个特殊的领域，由于研究者的缺乏，仍有许多未知。最后一篇文章提到台北故宫博物院收藏的两幅帛画都是张大千的复制品，这是通过对敦煌壁画的调查研究来鉴别绘画的一种尝试。

这些文章恰恰说明了看图的重要性。如果不能真正理解敦煌壁画，就不能真正理解融合中外艺术的重大意义，也不能通过敦煌壁画(包括帛画)还原南北朝至唐宋时期的绘画历史，更不能以敦煌壁画为基础去鉴别一些现代绘画的真伪。

这些文章大多是在过去十年左右发表的。在此期间，一些相关问题上不断出现新的信息或新的研究成果，拓展了我们的认识。与此同时，我不得不对以前发表的文章进行补充和修改。学无止境，尤其是敦煌石窟，一座内涵无限、博大精深的宝库，必然会有新的发现、新的认识。希望越来越多的学者加入敦煌学的行列，共同开发文化艺术的宝库，让敦煌文化在现代社会中熠熠生辉。(作者系敦煌研究院研究员、党委书记。本文是《敦煌录》的序言，本版有所删节。)