王新平《中华之光 淄博三宝》之六：收藏，搭建与历史对话的桥梁

编者按：

一件件精美陶瓷制品走过漫长岁月，能够在当下散发着熠熠光辉，往往与两个字分不开，这就是“收藏”！

收藏，收的是古董，藏的是文化。

王新平先生在《中华之光 淄博三宝》一书中写道：“一件陶瓷器是一段时空变换烧刻成的历史，收藏古陶瓷就是搭建一座与历史对话的桥梁。小到取乐，大到积财，收藏不仅是有钱人的沙龙，它其中的美感和享受，同样在愉悦和净化着每个人的心灵。”

今天，就让我们走进《中华之光 淄博三宝》第六篇，去领略王新平先生笔下的收藏艺术，以及鉴赏部分在收藏史上留名的陶瓷制品。

大美陶瓷——收藏的雅趣

王新平

说陶瓷，不能不说到收藏。它是随着人民生活条件的改善鉴赏眼光的提高和技术的发展、器型装饰的多样化而形成的。乱世黄金，盛世收藏。收藏，收的是古董，藏的是文化。古陶瓷是古人用水火土烧就的智慧的花朵，每一件陶瓷都闪耀着一个时代特有的光辉与感情。它蕴含了深沉的文化沉淀，承载着先人的智慧精髓。它高雅而朴素，平凡而高贵，在时间纬度上联系着远古与现在，在空间纬度上沟通着万代人的共同情趣和审美心理它在大雅之堂，气质不凡，日常生活中又随处可见。普通陶瓷联系着普通人的生存，它廉价到人人可以拥有，但陶瓷珍品却价值连城，甚至是无价之宝。

从陶瓷诞生的那一刻起，陶瓷的鉴赏就同时开始了。我相信当制作出第一件陶瓷的时候，我们的先民一定会充满着幸福与喜悦地欣赏自己手中的作品。欣赏陶瓷，就是欣赏历史，欣赏它经过的风风雨雨和那些广为流传或不为人知的故事。万物都有自己独特的灵性，哪怕是一片简单的瓦片，渗透的也往往是对整个世界和历史的思索。

省陶瓷公司的韩克新经理，是一位在我市里陶瓷行业发展和对外宣传影响中，建功立勋，业绩优秀的人。有一次在工作之余，他领我欣赏了在公司展厅里那些成堆的瓷器碎片，据说是在市里的老窑遗址上找到的。看着这些残碎的瓷片，感觉着从它们那充满沧桑的身上散发出来的空幽和凄美，我发现，它们多年以来被尘封土掩，神韵内敛，一旦被展现在世人的面前，那神奇之韵，残破之美和斑斓的历史灵光一点也不缺乏震撼力。

“和谐2007”咖啡具

高明的造假或许能复制出古代陶瓷的器釉和画功，但无论如何也仿制不了古代陶瓷的神韵，而这个神韵，就是蕴蓄在这些经过了火与土的热吻之后，像孤儿一样被遗弃的瓷器碎片上。收藏块瓷片，从中撷取的是一段历史和文化，一块瓷片上所展露的文化和艺术气息，往往是博物馆里的陈展和玩家手里的藏品所不及的。了解文玩，重在“上手”，它需要人们的知识和爱心去研究、去拼对。我们不仅可以从它的身上了解历代陶瓷的釉色、画功、题材，甚至可以仔细地观察不同历史时期的不同胎质，从元代的青花瓷片我们可以清楚地看明白什么是元代的“二元配方”瓷土，从明代的瓷片中我们也可以领会“麻仓白土”的真正用料，同样清代的瓷片标本中也可以教会我们怎样去断定“糯米胎”的特征。每一块瓷片的背后都有一段动人的故事，每一段动人的故事都在印证着一段尘封的历史，我们要用满腔的热情来接受这历史上留下来的最后的馈赠，用我们温暖的双手拥抱这些远古的来客。

陶瓷的发展与社会生活密切相关，社会生活对陶瓷的变化无时不在产生着影响。器型的口、颈、肩、腹、底以及足部正在日益多样，使它与人们的日常生活更加贴近，其实，那些多样的器型也是人们的一种喜好兴趣、心理情感的内在折射。陶瓷艺术在不同的时代里形成不同的风格，它们汇成了中国艺术长河中一股色彩斑斓而又线索清晰的溪流。

牡丹图天球瓶

春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲：三国两晋南北朝，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器生机勃勃、浑圆饱满显出雍容华贵的气质:宋代器物秀丽典雅、精细入微，给人以修长轻盈之感；元代器物造型质朴无华，器物高大，显得厚重粗犷；明代器物造型秀丽古拙、清新优美，有唐宋遗风；清代则器型繁多，花团锦簇、釉色艳丽多彩。

唐瓷的雍容华贵，宋瓷的淡雅清秀，元瓷的丰满浑圆，明瓷的精巧别致，清瓷的丰富多彩，只有中国传承万年的陶瓷艺术才能创造出这些“美人”的风韵。一件陶瓷器，其价值在于时间打磨的印记，岁月流淌的纹路，它是民族历史文化的见证，是先民智慧和美感的结晶。在精神物质文明极度发达的今天，它已无法“养在深闺人未识”，开始成为现代人生活方式的一部分。它在人们的“热炒”中慢慢升温。

我去过国内几个城市的古玩市场，看到的几乎是同一种景象。好古之人熙熙攘攘、比肩接踵，大量的赝品满眼充斥、堆积如山，正可谓“乱花渐欲迷人眼”。卖货者一般都是在低头想事或交头接耳，似乎对眼前的“古珍”并不在意，而众多的围观者则像即将遇见久违的“恋人”，全神贯注、依依不舍，总想寻觅到那如花美眷，一揽入怀。在这里很难讲哪一家是卖方和买方，哪一方是赢家和输家，它是众多的个体收藏者与庞大的“造假一族”的抗衡，是一种知识和心态的较量。

我没有深入了解过收藏，但喜欢这种爱好，也常有珍爱之情和好古之心，也曾多次对着红木家具与妻子单满娥和女儿王晓薇谈论“购物重收藏”之类的话题。物必传世，钱享后人。一件陶瓷器是一段时空变换烧刻成的历史，收藏古陶瓷就是搭建一座与历史对话的桥梁。小到取乐，大到积财，收藏不仅是有钱人的沙龙，它其中的美感和享受，同样在愉悦和净化着每个人的心灵。

刻瓷 宝琴赏雪

淄博大鱼盘是在民间盛行的一种陶制鱼纹盘。它以当地陶土为原料，形体硕大，手感笨重温和，价廉实用。盘内所绘鱼纹因具有富足、美好、吉祥的寓意深受人们喜爱。大鱼盘最早是由博山区福山一带民间画工所绘制。之后，山头等地区部分窑场也纷纷仿制生产，到清末民初时达到鼎盛，形成了淄博陶瓷业一种独特的文化现象。大鱼盘是一种非常实用的器皿，居家必备，主要用作盛放水饺之用。而它的价值不在于实用而在于具有极高的艺术审美品位，以画风独特、形式完美、品种多样而著称，在中外文化艺术史上堪称奇观，被誉为“十九到二十世纪中国民间美术经典”。淄博市的人大常委会副主任曹在堂是我多年的挚友，他出身工人，但从事陶瓷生产管理和陶瓷研究数十年。他热爱陶瓷事业，痴迷民间陶瓷文化艺术，醉心于鱼盘的收藏，不避寒暑，沐风栉雨，在工作之余，常年奔波于山村乡野，不辞辛苦地将散落在民间的鱼盘收集起来，进行整理分类和研究挖掘。每当看到他送给我的专著《吉庆有鱼》时，我都会为他那种孜孜不倦的执着追求和坚忍不拔的攀登精神所感动。

还有一位多年的好友，把收藏的我市现代陶艺大师的作品结集成册，名为《淘瓷阁》，并邀我作序。起初，我只是认为这是他的一点业余爱好，直到有一天去欣赏了他的陶瓷阁，我才深切感受到，他对收藏陶瓷是如此地情有独钟。陶瓷阁的藏品以艺术陶瓷居多，相当一部分是上世纪七八十年代淄博市硅研所、淄博美术陶瓷厂以及淄博美术琉璃厂的产品。虽然这些陶瓷的年代并不久远，但让人没有想到的是陶瓷阁的藏品种类极为丰富，形态花色各异，瓷种釉色均显，林林总总，蔚为大观。我想，正是由于他做事认真的秉性和执着追求的精神，才得以在这一领域兼收并蓄，在工作之余“淘”到如此多的陶瓷珍品。透过琳琅满目的陶瓷阁，我看到了他对美好生活的无限向往，对淄博这片生养他的土地的真情实感，我感悟到了作为一个淄博人应该对陶瓷艺术所应有的深厚情怀。

我一向认为，一个淄博人，应该了解陶瓷，热爱陶瓷艺术，这是热爱家乡的体现。从淄博陶瓷发展的历史脉络来看，曾经烧制过贡品但不是官窑。官窑高高在上，让人望而不及。民窑贴近庶民生活，质朴亲切。如果说沉静典雅的高贵官窑是阳春白雪，它同样也吸收了大量的民间文化精华，而作为下里巴人的民窑也是以独特的创新和精湛的装饰技艺在陶瓷艺术园地里与官窑分庭竞艳，逐日争辉。民窑在产品风格上虽不具备官窑的雍容华贵，但避免了官窑那样受形式和法度的制约，在设计上可以自由发挥，因此题材、造型、纹饰更加丰富，更加充满活力。凡是自然界和现实生活中能赋予人们美感的一切景象和事物，画师们都能尽情地加以表现，纹饰题材极为广阔，这是官窑瓷器无法比拟的。民间艺术自有其独到的魅力所在，民间瓷画的笔法多样，大胆奔放，有写意、图案、单线勾勒多种方法。写意画笔法自然、朴实生动，山水人物画清新淡雅，耐人寻味。有人形容民窑绘画意境之美如无声之诗，极其自然灵妙。在我看来，民窑文化虽然艺术领域广阔、成就非凡，但真正的意义在于:它所具备的浓厚的民间生活气息，能吸引一代一代人对陶瓷艺术的向往和热爱。

刻瓷文具 《论语》

熟悉陶瓷、喜爱陶瓷已成为淄博的一种独特的地域文化。正是在历史的长河中，有了众多的陶瓷爱好者、陶瓷收藏者，有了众多的民间艺人，才催生了一个又一个的陶瓷大师，并与他们一起，共同促进了在淄博这片古老的土地上陶瓷事业的繁荣，提升了淄博陶瓷艺术在国内外的影响力。

热爱陶瓷，收藏陶瓷是一种高雅的情趣。我在工作岗位已有四十余年，我认为，干工作应该尽职尽责，多出成绩、多作贡献，这是人的立身之本。同时，在工作之余，还应该有适合自己的兴趣爱好，有更为深厚的人文情怀。

“魏晋风度”是现在大学文科中经常研究的课题，它其中所展露的玄远、简约、内敛的意味值得人们深思。魏晋南北朝时期，是一个特殊的时期，黑暗，动乱和痛苦酿成了社会秩序的大解体。然而在精神上它却是一个最开放、自由和富于热情的时代。在艺术上它造就了一批在不同领域杰出的艺术家。王羲之父子的字顾恺之的画，戴逵的雕塑，嵇康的琴曲，曹植、谢灵运的诗和曹丕的典论，这些人在中国艺术上取得的成就至今为世人难以超越。

魏晋人的美感和艺术观，以老庄哲学的宇宙观为基础，崇尚自然，简淡，身入化境，真气扑人。魏晋人在生活中处处彰显个性，欣赏个性之美，尊重个性价值，重视人格魅力，以获得精神上的自由为快事。现在市面上经常可以看到“竹林七贤”的画我很欣赏他们那种随意无侍、无拘无束的情态。他们或闭目沉思，或醉态酩酊，冠带狼藉，他们形神憔悴，却风流任诞，雍容调畅。嵇康常常引琴而弹，阮籍则是嗜酒能啸，王戎跳着如意舞，阮咸弹着琵琶笑，喜欢老庄的向秀总喜欢蹙额沉思，喝个五六斗方也不醉的山涛则催着刘伶进饮。他们赤足打着类似佛教的盘坐式，却没一个是真正的佛教徒。可见魏晋人的美，美在自然。魏晋风度作为这一时期的一种新的生活理想和行为模式，看轻了外在品行节操的要求，执着于人的内在的精神渴望和潜在的无限可能，他们不给自己设置任何人为的识障，任凭自己神游到心灵可以到达的地方。他们张扬了人的格调、才情、气质和风韵的清高脱俗，潇洒不群。在人格上，他们追求人廉而正，清秀神俊，不落时俗，拒绝平庸，在艺术造型上则崇尚质朴典雅、秀骨清像。

和谐五洲壶

人生天地间，我们经常以天地间的万物来比喻我们的人生品质和兴趣爱好。因此水的流淌自如、灵活多变被当做是智者的形象，山的安然自足、宁静自守被当做是仁者的象征。故孔子有云，仁者乐山，智者乐水。水为行，水是生命之源，在中国文化中是崇尚流变、机智锐敏的表达。上善若水，利万物而不争，犹如大海的波涛和河水的流淌，不管前面遇到什么障碍始终是一路高歌，欢声笑语勇往直前。山为品，山是人类社会的根基，在中国文化中体现的是一种忠诚和睿智的信念。山如磐石，无论世间风云如何变幻，它依然是做世挺立，安然自得，不为之所动。水给人以喜悦和多彩，山给人以信心和沉稳，水让我们视野开阔、通达五洲，山使我们感悟天地恒昌、坚定不移。

庄子是一个乘物以游心，可以独与天地精神往来的人。他生看破功名、自在逍遥，超越自我、乐在其中，在他看来，真正的仁人志士，最怕的是精神上的贫困。他在意的永远不是功利的当下，而是心灵的自由。庄子为后人打开了一个无穷开放的精神空间。在庄子的哲学里，蕴涵着的是中国传统文化中关于生命和心灵的深层感悟。爱人之情、爱美之心、赏物之趣和健康、有益的业余爱好，不仅有利于工作，而且能使人的生命更有质量和意义，生活也多了一些乐趣和品味。与朋友聚会饮酒、玩扑克、打麻将等休闲活动，在人们的生活中是需要的，只要掌握适度，对调节自身、交朋会友是有益的。但同样是休闲，类似收藏的爱好会更有益于使人增长见识、开阔视野，同样会愉悦身心，交融社会，通达五洲。一个七彩的人生远比一个单色的人生丰富得多，壮观得多；只有人的全面发展，才能织就美妙如画的人生彩图。

一个淡泊名利、胸襟宽广的人，不仅有事业心、责任感和求知欲，并在事业上、工作中有所成绩，同时，又拥有高雅的情趣和良好的人际交往，那他就会在人生的舞台上充分展示鲜活忘情的一面，他的人生一定是重彩的、和谐的、幸福的。

《中华之光 淄博三宝》作者简介：

王新平，山东淄博人，中国诗歌学会会员、中国散文学会会员，中央美术学院唐勇力工作室访问学者，中国人民大学画院孙其峰花鸟工作室、王乘山水工作室画家，国家一级美术师，山东省美术家协会会员，山东理工大学美术学院、山东聊城大学美术学院客座教授，中国美协培训中心特聘画师。

著有长篇散文《中华之光 淄博三宝》、抒情散文诗《三宝传奇 盛世之歌》和抒情叙事诗《诗咏华夏》，三本书均由新华出版社出版发行，分别荣获世界纪录协会颁发的“世界最长的抒情散文”“世界最长的抒情散文诗”“世界最长的汉语史诗”证书。