《雪中悍刀行》：承上启下，为类型文寻找新表达

《雪中悍刀行》：承上启下，为类型文寻找新表达 字体： 小 中 大 分享到： 《雪中悍刀行》：承上启下，为类型文寻找新表达 2021-12-27 09:19:38 来源：新京报

《雪中刀》的主角徐凤年(张若昀)。

近年来，在影视剧市场上可以算得上优秀的男频剧普遍匮乏。更重要的一个原因是，对于主流影视文化来说，男频题材创作和受众市场可能存在表达上的差异和错位。作为题材探索的类型，应该释放更多的想象力空天。最近播出的《雪中送炭》，在题材探索上做了新的尝试。

找到体裁改编剧的正确表达方式。

严格来说，“男频”并不属于一个剧型概念，但它在一定意义上启发了剧型的发展要素，即当影视市场开始向女性观众相对主导的文化生产发展时，如何突破这种局限，照顾大多数人的视听审美和观剧快感？虽然市场很早就注意到了这个问题，也形成了一些转化成果，比如一些热门的男频网络IP影视改编。然而，总体情况并不令人满意。最终还是“男观众不买单，女观众无感同身受”的结果。所以这对于一部典型的男频剧《雪中送炭》来说，既是挑战，也是机遇。

目前看来，电视剧《雪中送炭》在对待男IP上是妥妥的，也是自洽的。体裁感上的创新构成了该剧的整体风格和特色，没有碎片感。同时也找到了一种与主流流行文化话语对接的表达形式。这种可喜的变化，可以从改编的自信、传播的精神、雪中送炭的成熟创作模式三个方面来分析。

《雪中送炭》的改编，自信而富有朝气。

《雪中之刀》的创作团队与之前的热门剧集《生活的喜悦》几乎相同。由这样一个“保底”的团队打造的新作《朱倩》，让很多观众“把心放到了肚子里”。《雪中送炭》更深层次的改编逻辑体现为一种相对强烈的“建设性改编”，即在尊重原著的基础上，抓住原著的某些关键点进行改编，以体现影视语法的主动性和自主性，这与完全追随原著、一丝不苟地忠于原著有着本质的区别，也是由小说文本转码影视作品的语法差异所决定的。

比如原著小说《雪中猛刀》，强调的是一种基于玄幻和武侠类型叠加的创作气质。前者的类型元素非常抢眼，但戏剧创作充分考虑到视觉秩序和统一风格，对玄幻部分进行了较大的取舍，并进一步聚焦作品更为清晰集中的意图——家国大义格局，庙堂江湖之志。这也是全剧寄托在主角徐凤年成长轨迹上的一个精神内核，清晰而有力。

近年来，男频题材电视剧通常受网文风格影响较大，在表现形式上陷入“开后宫”“舞蹈学院”的叙事泥潭，不仅存在消解剧集力量的问题，也使剧集自身价值导向出现一些被诟病的摇摆，更不用说大格局、大视野的展现了。而《雪中猛刀》则有效避免了这些潜在的问题。剧中，张若昀饰演的徐凤年起初是个纨绔子弟，看似散漫的态度背后是为了实现心中的侠义江湖而隐忍无知。

电视剧的开篇给了观众一个钩子——三年徒步旅行。在钩子完全解开之前，徐凤年看到了更多的屈尊俯就和一个又一个的隐患，这让他不得不重新定位，于是开始了一段时间的成长，直到最终完成自己的使命，实现更大的价值。所以，从人物的台词来看，徐丰年的变化是全剧脉络的缩影:小人物超乎想象的人物弧线，往往是最能抓住观众，最能引起观众共鸣的地方，也是《刀在雪中》最有活力的部分。

当然，《雪中送炭》在体裁感上的创新不会让观众感到陌生，它的成功也不是个例。在此之前，《生活的乐趣》已经将这种状态提炼得更加辉煌。于是，一个文本之外的视角就成为了把握这部作品的隐藏线索——工业化层面的创作模式探索。

达到产业化水平后，向高质量产品探索。

具体来说，上述作品的成功与背后的制作公司已经形成的成熟的风格化探索密切相关，这种探索也代表了良好的产业趋势。比如两部作品背后的制作方新丽传媒，作为国产剧领域的创作力量之一，近年来在创作方向上明显形成了一些探索。从《欢喜的叛逆》、《媳妇》到现在的《雪中送炭》，新丽传媒对男性题材的打造可圈可点，这在男性题材经常“沉没”的整个市场中是非常难得的，并为其类型学做增量探索。

而且，生态生产力也成为了重要的催化剂，为高质量的创作保驾护航。新丽传媒背后的阅文集团拥有丰富的IP产业链，可以最大程度的激活新丽传媒在优质内容生产层面的可能性。比如《欢喜人生》的《媳妇》等等，都是IP连载、阅后即播的代表作品，所以它有自己的造血机制，保证了各类题材都能得到有效的挖掘，改编和转码也能大大降低成本，从而以极大的自主性实现创作层面的风格化表达。不难发现，这种情况正在逐渐变大，越来越成熟。

当然，对该剧的关注绝不仅限于以上几个维度。随着剧集的播出，希望会有更多的讨论。

□何(中国电视艺术交流协会影视艺术委员会副秘书长)

【纠错】